前列左より：近藤千紘（舞台芸術学科3回生）、森山開次、岡村果林（舞台芸術学科3回生）、富松悠（ダンサー） 後列左より：室田敬介（舞台芸術学科3回生）、原田佳名子（舞台芸術学科3回生）、御厨亮（俳優／夕暮れ社弱男ユニット）

個性（キャラクター）豊かな 「こどもBONEズ 京都」10名を加え 新たな＜春秋座バージョン＞として上演する、 「LIVE BONE in 春秋座」。 こどもBONEズ 京都を指導するのが 京都造形芸術大学の舞台芸術学科現役の学生、 若手ダンサーとして活動する卒業生の アシスタントダンサーたち。 森山開次さんの背中を追う彼らが、 稽古の後森山さんに色々質問をしました！
場所：春秋座楽屋にて

出会うことで色々な輝きを増す芸術

御厨　前編 では作品や振付の生まれるポイントなどを伺ってきましたが、さらに原点にもどって身体をつかって表現することに目覚めたきっかけと、その時、どんな努力をしたのですか？

森山　色々なきっかけがあるんですけれど、 最初は、体操かな。 ロサンゼルス・オリンピックをテレビで見ていて、 体操競技で森末慎二がダッと三回転宙返りを決めて、 手を上げる瞬間に惹かれて「あぁ～、これやりたい～！」って オリンピック目指したの。 身体表現をすることに目覚めたのはあの瞬間かな。 その次は･･･僕、交通事故に合って。 体操を続けられなくなったきっかけだったんだけれどね。

全員　えっ!?

御厨　いくつぐらいの時ですか？

森山　小学校6 年ぐらいの時。 体操を始めて1年で事故にあって、少し歩けなくなって 体操を辞めるきっかけになったの。 事故にあった時、宙返りをして壁にドンって当って落っこちて。 その衝撃の瞬間に幽体離脱して死後の白い世界に飛んで、 白い世界をさまよった体験があって。

全員　うわー

森山　僕は白い世界をずっと歩いていて、ドン！ という衝撃で起きたら 車がブワンって走っていって、工事現場のおじさんが「まて～！」って追っかけていく瞬間で。 瞬間的なことだったんだけれど、 感覚的には30 分以上さまよったあの時間は 何だったんだろうというのが記憶に残っていて。 この瞬間のことをずっと引きずっていて。 霊が見えるわけでも、そういう感覚もないんだけれど、 その瞬間のケガで動けなくなったこと、 死後の世界をさまよった不思議な感覚がきっかけ。

御厨　なかなかない体験ですよね。

森山　その後、大学在学中にみた舞台に衝撃を受けて ミュージカル劇団の研修所にいって、 いろんなジャンルのダンスを習い始めたんだけれど、 それから、今のダンスにいったきっかけというのは幽体離脱（笑）。

大きな風邪をひいて歯ぐきが真黒になるぐらい腫れてね。 寝込んでいた時、幽体離脱して 壁をすり抜けて隣の家まで泳いで出て行っちゃったんだよ。 マズイマズイと思いながら、身体に飛び込んで戻ったという体験があるんだよね。 それも夢だと言ったら夢なんだけれど。それが残っていて。

次の日、目が覚めたら身体が楽になっていてミュージカルの稽古場に行ったんだよね。 フラフラで踊れなかったんだけれど、 身体がふわふわしてたの。 この、ふわふわしてる身体の感覚とあの体験が妙に不思議で、 ダンスって不思議なのかもしれないって思って。

僕が、なめらかに体重がないように、ふわっとした動きをするのは、 そこを追っかけている部分があって、 体重がまるでないかのような、あの体験を体現させたいというのが。 それがだんだん、自分の実際の重みと軽さと、 存在と不在と行き来するみたいな。 精霊と人間、悪魔と実在と、って そこをいったりきたりすることに目覚めたというのは、 そこがきっかけかな。ちょっと変な話ですけれど。

原田　いつも開次さんの振りを見る時、浮いてるって思っていて。 どうやったらあんなに、ふわふわ動けるのだろうと思ったら、 幽体離脱がイメージとして、モチーフとしてあったんですね。

森山　あとは、うちの父は音に敏感なので 家の中で、あまり音を立てないように生きてきて、 襖を閉める時も1 本指を挟んでから 最後の1センチを閉めるようなクセがついていて（笑） 2階に上がるのにも、真ん中を歩くと音がするので、 端っこを忍び足で歩くとかね、小さい時からやっていたの。 その感覚があるから、僕が床を使って！ 音を立てないで！ っていうのは、 育った環境でもあって音を立てないようにすることの方が得意なんです。

御厨　その1センチの感覚が身体に備わっているんですね。 そしていま、“森山開次”としてソロ活動されているわけですが、 『ソロでやっていて良いところ、カンパニーに所属しないことの大変な面』 を教えていただけますか？ 今後、ソロなのか、グループなのかを悩んでいる学生もいると思うので、 メッセージを含めてお願いいたします。

森山　僕がソロになった理由はミュージカルでユニゾンなどをやったりする時、 自分だったらこうしたい、 人と合わせるよりは自分でっていう考えがあったので、ソロの方がいいんだろうなというのと、 性格的に一人の方がいいなって。自分の世界をやりたいからね。 人を扱う余裕もなかったし、 自分のことを考えていた時期だったというのもあって。 結局、一人がいいやって、やっていたんだけれど、 一人だと広がっていかなくて。 自分の踊りを深めていけるけれど、 深めていくということが僕のなかでよく分からなくなって。

「自分の世界」をとやっていても 「自分の世界」を過剰評価しすぎていて、 結局、そんな世界ねえよみたいな（笑） 。 一人で作業していると、そんな深いところないよというところにぶちあたっちゃうのね。 そういう意味でソロをやっていくなら、がんばっていかないと。 掘り下げていく時、浅いところでストップしちゃうから。

さっきの音楽の話じゃないけれど、 ダンスっていうのは何かと繋がっていかざるを得ない芸術 という宿命があるように思うんだよね。 それはコスチュームデザイナーもそうだし、音楽家もそうだけれど、 そういう人たちと繋がることで 色々な輝きを増してくる芸術なんだなとソロ活動をやって気が付いて･･･。

カンパニーを主宰するのか、所属メンバーの一人なのかにもよってちがうし、 カンパニーで活動していても音楽家やいろんな人との出会いは当然あるわけなんだけど、 ソロには出会わざるを得ないという良さもあるんだなと。

もちろん出会わない思考をすると出会わないんだけれど、 一人で何かをしようとすると出会わないと先には進まないから。 自分から動いていかないと何も始まらない。カンパニーに所属しているのとはその切羽詰まった感がちがうというか。 そうして出会っていくようになると、 どんどん人と出会っていけるようになる。

富松　そうですね。

森山　カンパニーでは身近にダンサーがいて、 その中で切磋琢磨する良さはあると思うけれど、 逆に狭い部分でもあるから一長一短だよね。 そういう意味でソロは、自分を掘り下げる時間が持てるということより、 一人になることで 人との出会いを繋げていく始まりになるのが 良いところだと思う。 悟ったようなことを言いたくないけれど（笑）。

自分を見ようと思っても見えないから、人と出会って初めて自分が見えるようになる。 ただ大変なことはソロで出会って行くと、それらに対して自分一人で責任を負っていかなくてはならないこと。他のメンバーがカバーしてくれるわけではないので大変といったら大変だけれど。 でも、それは自分に繋がっていくところだから、 良いところだと思うけれど。

全員　（うなずく）

森山　ただ、パフォーマンスとして ダンスはチケットを売るのが大変じゃないですか。